تحقیق قالی های کتیبه دار موزه فرش ایران

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 تحقیق قالی های کتیبه دار موزه فرش ایران دارای 185 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد تحقیق قالی های کتیبه دار موزه فرش ایران  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

توجه : توضیحات زیر بخشی از متن اصلی می باشد که بدون قالب و فرمت بندی کپی شده است

بخشی از فهرست مطالب پروژه تحقیق قالی های کتیبه دار موزه فرش ایران

مقدمه
فصل اول : مروری بر قالی ایران
فصل دوم : تاریخچه موزه فرش ایران
فصل سوم: تعریف ونقش خط درقالی ایران
فصل چهارم : طراحی و اجرای فرم انواع کتیبه در قالیهای مناطق مختلف
فصل پنجم : قالیهای کتیبه‌دار موزه فرش ایران
فصل ششم : کتیبه ، نقشمایه‌ای در قالی
فصل هفتم : قالی بافی در دوره‌ی صفوی
– نمونه‌هایی از قالیهای کتیبه‌دار دوره صفویه
فصل هشتم : نمونه‌هایی از قالیهای کتیبه‌دار در سایر موزه‌ها
خلاصه
نتیجه
فهرست منابع

بخشی از فهرست مطالب پروژه تحقیق قالی های کتیبه دار موزه فرش ایران

– آزادی ، سیاووش ، ( 1356)، فرش ایران ، چاپ افسین هارتونگ ، هامبورگ

– آذرپاد ، حسن ، فضل ا; حشمتی رضوی ، ( 1372) ، فرشنامه ایران ، موسسه مطالعات و تحقیقات فرهنگی ، تهران

– بغداد ، هاشم محمد ،‌( 1377)‌ ،‌قواعد الخط العربی ، انتشارات یساولی ،تهران

– ( 1375) ، هنر قالیبافی در ایران ، چاپخانه پل اتنژه در نوشتاتل سوئیس ، سازمان اتکا ، تهران

– خشکنابی ، سید رضا ، ( 1378) ، ادب و عرفان در قالی ایران ، انتشارات سروش ، تهران

– دادگر ،‌لیلا ، ( 1380) ، قالی‌های تصویری موزه فرش ایران ، انتشارات معاونت معرفی آموزش ، اداره کل آموزش ، انتشارات و تولیدات فرهنگی ، تهران

– دادگر ، لیلا ، ( 1380) ، فرشهای درختی موزه فرش ایران ، سازمان چاپ و انتشار وزارت ارشاد اسلامی ،تهران

–  دانشگر ،‌احمد ، ( 1376) ، فرهنگ جامع فرش یادوارده ( دانشنامه ایران ) ، سازمان چاپ و انتشارات یادوارده اسدی ، تهران

 – راهجیری ، علی ، ( 1349) ،تاریخ مختصر خط و سیر خوشنویسی در ایران ، انتشارات مشعل آزادی ، تهران

 – ضیاء پور ، جلیل ، ( 1353) ، آشنایی با رنگ آمیزی در آثار هنری ایرانیان از کهن‌ترین زمان تا دوره صفویه ، انتشارات اداره کل نگارش وزارت فرهنگ و هنر

– فضائلی ، حبیب الله ، ( 1350) اطلس خط ، نشریه انجمن آثار ملی اصفهان

–  معین ،محمد ، ( 1371)‌ ، فرهنگ فارسی ( جلد سوم ) ، موسسه انتشارات امیر کبیر ، تهران

– ملول ، غلامعلی ، ( 1384) ، بهارستان ، انتشارات زرین و سیمین ، تهران

– بهار 1376، فرشهای شرقی و نامگذاری غربی ، حسین حاجی حسن ، شماره 17، نشریه موزه‌ها

–  بهار 1380، نقش خط در قالی ایران ، عبدا.. قاسمی نژاد ، شماره 36 و 35 ، نشریه قالی ایران

– تابستان 1377، فرصت الدوله شیرازی و قالیچه موزه فرش ایران ، ابوالفضل وکیلی ، شماره 13 ،‌نشریه قالی ایران

– تابستان 1373 ، تاثیر ادبیات پارسی بر هنر فرش ایران ، عبدالرضا قریشی زاده ، شماره 1 ، نشریه قالی و گلیم

 – زمستان 1369 ، هر که نقش خویش بیند در رخ زیبای فرش ، سید رضا خشکنابی ، ( ؟)‌، نشریه فرش ایران

–  زمستان 1381 ، قالی های کتیبه‌دار ( معرفی چند قالی در موزه‌ی فرش ایران ) ، نسترن نیک نژاد ، شماره 33 ، نشریه موزه‌ها

 – سیری در موزه‌ی فرش ایران ، منصوره شفاعت ، شماره 1 ، نشریه فرش ایران

 

چکیده

آثار هنری دستی مردم در سراسر جهان که قالی چکیده عصاره آنها است ، نشان می‌دهد که همواره طبیعت الهام بخش هنرمندان در خلق اثار هنریشان بوده است کلک نقش آفرین هنرمندان طراح با بهره‌گیری از خیال ممدوح و خیال محمود به عوالم قدسی و آسمانی ، خالق آثاری بی‌بدیل و بی‌همانند که در عرصه هنرها سری از سایر بلندتر دارد وبرتارک هنر شرق می‌درخشد و همچنین با بهره‌گیری از طبیعت در طول تاریخ دیرپای قالی ایران تنوعی بی‌حد و مرز به طرح و نقش این دستباف هدیه کرده است

 هنر خوشنویسی در قالی ، بازتاب ادبیات پارسی را منعکس می‌سازد

 کلمات کلیدی

1-   قالی

2-   کتیبه

3-   خط

4-   قالی موزه‌ای

مقدمه

قالی ایران با طرح‌های گوناگون دارای مضامین و پیام‌های مختلفی است و نماد هنر اصیل و فرهنگ و ادبیات غنی ایران زمین است . ایجاد نقش و نگار بر ابزار کار ، یا بر دیوار محل زندگی از دوره‌ی هخامنشیان و سلسله‌های بعد از آن در ایران متداول بوده است . البته در دوره‌ی اسلامی به سبب تغییر دین در ایران در هنر نیز تغییراتی پدیدار شد

 سبب گسترش خط را بر اشیاء و آثار می‌توان به دو علت اساسی دانست ؛ اول اینکه چون در مذاهب ، توسل به ادعیه و اوراد و اعتقاد به رسیدن به خیر و برکت و سعادت به وسیله‌ی دعا مبنای محکم داشت ، بعدها در مذهب جدید نیز مردم با ایمان تقریباً بر بیشتر ابزارها و لوام زندگی خود نام مقدسان و بزرگان دین رانقش می‌کردند و از آنها برای تبرک و سعادت یاری می‌جستند

 دوم چنانکه می‌دانیم ایرانیان به تزئین اشیاء و ابزارهای خود علاقه‌ی بسیار داشتند و چون نمی‌توانستند نقش صورت به کار ببرند به خط متوسل شدند و برای تزئین آثار خود از خط استفاده کردند و ادعیه و احادیث ، پندو اندرز ، اشعار را با خط خوش بر بستر آثار و لوازم زندگی خود نقش کردند . از همین جاست که مشاهده می شوند هنرمندان بیشتر به زیبایی خط توجه داشته‌اند و زوایا و اشکالی در نگارش آن ایجاد کرده‌اند

 باید گفت که خط در ایران در دوره‌ی اسلامی ،یکی از عناصر هنرهای تزئینی شده است

 در آغاز با پرسش‌های گوناگونی روبرو می‌شویم

– قالیهای کتیبه‌دار چه گروه از فرشها می‌باشند؟

– چرا از خط و نوشته در قالی استفاده می‌کرده‌اند ؟

– آیا فرم کتیبه‌ها در قالیهای مناطق مختلف متفاوت می باشد ؟

– به عنوان نمونه در شهر کرمان بیشتر چه فرمی برای کتیبه استفاده نموده‌اند ؟ و دیگر مناطق چطور ؟

– از چه نوع خطی در داخل قاب کتیبه استفاده نموده‌اند ؟

– کتیبه‌ها در کدام قسمت قالی کار شده‌اند؟

با طرح این سوالات و پاسخ گویی به آنها در قسمت نتیجه ، قصد داریم به اهداف زیر نائل آییم

 گردآوری منبع مناسبی برای علاقمندان و پژوهشگران رشته‌ی فرش و ادامه دادن مسیر هنرمندان این رشته می باشد

 با گردآوری این مجموعه ، نقشه قالی کتیبه‌داری را به نحوی جدید ، برای ارائه پایان نامه ، طراحی می‌کنم


تعریف مسأله

 فرش : کلمه‌ای عربی و به هر آنچه گستردنی باشد گفته می‌شود . معادل فارسی آن قالی ، قالیچه می‌باشد

قالی : واژه کنونی قالی به تلفظ فارسی پهلوی رایج شده است که به اعتقاد برخی محققان واژه قالی از ریشه لغوی ( قالیقیا یا قالیقیلا) گرفته شده که نام شهری خیالی در قفقاز است

مردم کشمیر واژه اصیل (‌کالین ) را به کار می‌برند که ریشه اصلی قالی و یا قالین است

واژه کالین از صورت باستانی (Karayan) می آید که از ریشه ( Kar) به معنی کاشتن است ،‌گرفته شده و به درستی که ایرانیان باستان ، کاشتن گره در میان تاروپود قالی را همان کاشتن بذر و نشاء در دل خاک می‌دانسته‌اند . از این رو کالین ، قالین یا قالی را بر آن نهاده‌اند

« کتیبه : نوشته‌ای که بر سر در ورودی دیوار ابنیه یا بر بدنه‌ی کوه به خطوط مختلف نویسند .»[1]

« گونه‌ای از نقش قاب و بیشتر نقشی در حد مستطیل و لوزی و مانند آنها

از نقش کتیبه در قالی ، گاه برای نوشتن « شعر » ، « تاریخ » ،‌« بافت» و « اسم بافنده » بهره می‌گیرند و گاه این نگاره جنبه‌ی تزئینی دارد.»[2]

« قالی موزه‌ای : قالی است که براثر قدمت بافت و هنری بودن و مرغوبیت خارق العاده مواد اولیه و طراحی و بافت آن ، استعداد نگهداری در موزه را که مستلزم انجام هزینه فراوان است داشته باشد .» [3]

 

ضرورت

 قالیهای کتیبه‌دار که مزین به آیاتی از قرآن مجید ومطالب بکر و سروده‌های عرفانی و ادبی می‌تواند باشد ، گاهی از آنها تا کنون خوانده و ترجمه نشده‌اند و برای بررسی و شناخت بیشتر فرم کتیبه‌ها و همچنین کمبود منبع و کتاب در این زمینه ، این تحقیق جمع آوری شده است

 شعر فارسی و مضامین ادبی در گذر هزار ساله خویش همواره سرچشمه الهام هنری مردان این سرزمین بوده است ، در میان هنرهای ملی ، کمتر هنری را می‌‌توان یافت که از ادبیات کهن فارسی بهره نبرده باشد ، دستبافته‌های ایران به ویژه قالی به عنوان یکی از هنرهای ملی ، ازاین تاثیر بی‌بهره نبوده است

 دیدار از نمایشگاه قالی با عنوان « تاثیر ادبیات کهن فارسی بر روی قالیهای ایرانی » در موزه فرش ، اسفند ماه 86، شوقی را در من ایجاد نمود که در این زمینه تحقیق کنم

فرضیه

 در طبقه‌بندی کلیه طرحهای قالی ایران که حداقل به بیست گروه اصلی تقسیم بندی شده ،‌گروهی به قالیهای کتیبه‌دار اختصاص نداده‌اند و شاید به این دلیل است که نام طرحی که به قالی داده می‌شود ، (‌ مثلاً لچک ترنج اسلیمی شاه عباسی ) ، بازگوکننده طرح متن قالی است و هیچ یک از این اصطلاحات نمی‌توان به شکل حاشیه و طرح آن پی برد

 در ابتدا ، نبود کتابهای تخصصی و مرجع در این زمینه ، موانعی را ایجاد نمود ، ولی جستجو درمجلات ونشریات تخصصی قالی و سپس با تحقیق میدانی و مصاحبه با افراد مطلع در این زمینه کارم را ادامه دادم

 در پایان باید اضافه کنم که قسمتهایی که دارای علامت * می‌باشد ، نظر اینجانب براساس مطالب مورد بحث بوده است

مروری بر قالی ایران

 ذوق و خلاقیت هنری هر جامعه‌ای از سنن زندگی و سوابق تاریخی و محیطی آن قوم ریشه و الهام میگیرد و غالباً این ذوق و استعداد در یک یا چند رشته‌ی خاص متبلور می‌شود از جمله هنرهایی که در این سرزمین به مرور زمان به کمال رسیده است و ذوق هنرمند ایرانی در پهنه‌ی آن فرصت تجلی وافر یافته ، هنر قالیبافی است

 دلیل این شکوفایی وتعالی را علاوه بر خصوصیات ذاتی ایرانیان مانند هنردوستی ، بردباری ، باید در وفور مواد اولیه‌ی تولید قالی از قبیل پشمهای مرغوب و انواع گوناگون گیاهان رنگدار دانست

 فرشهایی که انسان اولیه برای زیرانداز ، روانداز ، حمل بار ، پوشش مقبره‌ها ، پوشش حیوانات و غیره از آن استفاده کرده از پوست و برگ درختان و پوست حیوانات بوده ، این طبع نقاد و دست هنرمند انسان است که در طول تاریخ خود ، تکامل صنعت نساجی و بافت را بدین حد رسانیده که دستبافتهای هنرمندان امروز از هر حیث اعجاب بیننده را بر می‌انگیزد و چشمها را خیره می‌کند

بدون شک قدمت استفاده از زیرانداز به زمانی می‌رسد که انسان به فکر ساختن سرپناهی جهت تامین آسایش خود افتاد

 درسال 1949 میلادی« پرفسور رودنکو» قطعه فرش گره‌داری را که در اصل به عنوان پوشش اسب به کار می‌رفته است ، در قبرهای مستور از یخ‌ چادرنشینان صحرا گرد در محلی به نام « پازیریک » واقع در هشتاد کیلومتری مرز مغولستان کشف می‌کند این فرش که قدمت آن به قرون 4 ، 5 قبل ازمیلاد برمی‌گردد در اندازه 200× 183 سانتیمتر با 3600 گره در دسیمتر مربع در رنگ قهوه‌ای مسی و سبز روشن بافته شده است

 تصاویر حاشیه آن با اشکال متداول در دوره‌ی هخامنشی و نقوش تخت جمشید مشابهت فراوان دارد و در زمینه‌ی مرکزی تصویر ستاره‌ی چهار پره‌ای دیده میشود که عیناً مشابه اشکالی است که بر روی اشیاء مکشوف در لرستان مربوط به این دوره وجود دارد بنابر نظریه‌ی یکی از پژوهشگران معروف به نام « دیماند »: در فرش پازیریک ترکیبی از طرحهای آشوری و هخامنشی و سکائی به کار رفته است . او معتقد است که مبدأ این فرش از ایران است

قرائن تاریخی مؤید این نکته است که قالیبافی در زمان ساسانیان رونق داشته است و در ارتباط با این مطلب سالنامه‌ی چینی سوئی سو مربوط به سالهای 617- 590 میلادی یعنی اندکی پیش از انقراض سلسله‌ی ساسانیان در میان کالاهای ایرانی از قالی نام می‌برد

 یکی از قالیهای معروف این دوره ، قالی « بهار خسرو» است که در کتاب تاریخ طبری ( 311- 225 هـ.ق) نیز مطالبی به شرح زیر درباره‌ی این قالی آمده است

«;.. که یک قالی بسیار عالی کار ایران موسوم به بهار خسرو در قصر تیسفون به طول 450 قدم و عرض 90 قدم موجود بوده است ;.»

وجه تسمیه این قالی بدان جهت بوده است که ، نقش آن نمایانگر باغی آراسته با گلها و پرندگان و جویهای آب روان بوده است . در مورد این قالی زربفت و گرانبها دو نظر وجود دارد

یکی آنکه هنگامی که خسرو پرویز پادشاه ساسانی مغلوب « هراکلیوس » امپراطور روم شد این قالی به دست سپاهیان غالب افتاد و نظر دیگر آنکه این همان قالی معروف « بهارستان » است که در شکست یزدگردسوم آخرین پادشاه ساسانی سپاهیان عرب ، آن را به غنیمت بردند

در کتاب حدود العالم مطالبی نوشته شده است که در قرن سوم هجری قمری بافتن فرش در منطقه فارس را تائید می‌نماید

 به نظر «پرفسور پوپ» شاید مطالعه‌ی دقیق قالیهای اولیه بهترین مقدمه برای آگاهی از صنایع ایران باشد

 فردوسی شاعر گرانقدر ، در شاهنامه از فرش به عنوان یکی از هدایایی که شاه کابل برای سام ، پدر زال می‌فرستد یاد می‌کند

 وز آن ژنده پیلان هندی چهار                   همه جامه و فرش کردند بار

دوره بعد از اسلام

 قالیبافی ایران در اوایل تسلط عرب تا حدودی دچار رکود می‌گردد ، چون اعراب بر خلاف هنر سفالگری که در آن سرآمد بودند به هنر قالیبافی به دلایل نژادی و اقلیمی در هیچ یک از ادوار تاریخی خود اهمیت قابل توجهی نشان نداده‌اند

توقف و رکود این حرفه و فن تنها تا زمان خلفای تجمل پرست اموی و عباسی که در تزئین کاخهای افسانه‌ای خود بی‌نیاز از قالی زیبا و نفیس ایران نبودند ، ادامه یافت . دراین دوره کتابهای تاریخی در شرح تحف و هدایای حکام محلی برای خلفای اموی و عباسی مکرر از قالی ایران نام می‌برند . ترکان سلجوقی در سال ( 416 هجری شمسی ) مساحتهای زیادی از خاک ایران را به تصرف خود درآورده و آذربایجان و نواحی مرکزی و غربی ایران استقرار یافتند و با این تهاجم زبان و فرهنگ آنها نیز به این سرزمین آورده شد و با هنر و فرهنگ ایران ممزوج گردید و در نتیجه طرحهای قالی ایران در این برخورد فرهنگی متاثر از طرحهای سلجوقی شده با توجه به این نکته که امروزه از قالیهای ایرانی این دوره اثر قابل توجهی وجود ندارد نمی‌توان به درستی نقش آن را ترسیم کرد ؛ ولی با احتیاط می‌توان اظهار نظر کرد که طرحهای قالیهای این زمان با خطوط شکسته و بدون انحنا بوده و همچنین ظرافت بافت آنها نیز به پایه‌ی بافته شده در ادوار بعدی نمی‌رسیده است

این رونق روز افزون تا زمان حمله‌ی مغول ادامه پیدا می‌کند و با تهاجم سپاهیان مغول ، قالیبافی نیز مانند سایرفعالیتهای هنری تا مدتی متوقف می‌شود

[1] . محمد معین ، ص 2908، (‌جلد سوم )

[2] . حسن آذرپاد، فضل ا; حشمتی رضوی ، ص

[3] . احمد دانشگر ، ص

دریافت این فایل

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

تحقیق سفالگری (کوزه گری)

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 تحقیق سفالگری (کوزه گری) دارای 37 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد تحقیق سفالگری (کوزه گری)  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

توجه : توضیحات زیر بخشی از متن اصلی می باشد که بدون قالب و فرمت بندی کپی شده است

بخشی از فهرست مطالب پروژه تحقیق سفالگری (کوزه گری)

مقدمه
سفال
تاریخچه هنر سفالگری در ایران
دوره اشکانیان
دوره ساسانى
دوران اسلامى
دوران سلجوقى
ماده اولیه و فن کوزه گری
کارگاه و کوره
نقش کوزه، انواع آن و سفالینه های دیگر
کوزه گران و موقعیت اجتماعی آنان
کاربرد های مختلف کوزه
سفالگـری پـیش از اسلام
سفالگـری بعـد از اسلام
منابع و مآخذ

بخشی از منابع و مراجع پروژه تحقیق سفالگری (کوزه گری)

• کتاب سفال ایران، فن و هنر سفالگری، پیشینه سفال و سفال‌گری در ایران
• موسسه باستان شناسی ایران
• موزه ملی ایران

مقدمه

فلات ایران با تنوع اقلیمی خود به احتمال زیاد یکی از مهمترین خاستگاههای اصلی پیدایش و گسترش صنعت سفالگری در آسیای غربی می باشد. روند رو به رشد سفالگری در طول هزاران سال، در هیچ منطقه ای از آسیای غربی مثل ایران نبوده است. نقاط عطف این روند بدون تردید در پیدایش سفال در حدود هزاره هشتم پ.م در منطقه زاگرس مرکزی و پیدایش چرخ سفالگری و تعامل کوره های سفال پزی در هزاره چهارم پ.م نمود پیدا کرده است

سفال (سفالینه). این اصطلاح، بنابر تعریف لغتنامه‌ها عموما به معنی اشیا ساخته شده از گل پخته هستند، مانند کاسه، کوزه، و غیره; همچنین سفالینه، سفال ساخته شده را می‌گویند. سفالین نیز شامل انواع اشیایی است که از سفال می‌سازند. اصطلاح اروپایی” سرامیک” نیز داری مفاهیم سفال در زبان فارسی است، که از واژه یونانی (Keramikos) که خود از (Keramon) به معنی خاک رُس گرفته شده است. بنابراین سفالگری نیز به هنر یا صنعت ساخت ظروف و اشیا گلی پخته اطلاق می‌شود. معمولا محصولات را اگر بدون لعاب باشند سفال و اگر لعابدار باشند بر حسب گل و لعابی که در آنها به کار رفته بدل چینی می‌نامند. سفال در واقع نخستین محصول هنری و صنعتی مردمان اولیه و حاصل نیاز و شعور آدمی، در به کار گیری عوامل طبیعت است، و از آنجا که مواد اولیه آن شامل: خاک، آب، و آتش در سرزمین‌های محل سکونت بشر یافت می‌شده است، نشانه‌های تولید آن را در تمامی نقاط مسکونی انسان مشاهده می‌کنیم. کهنترین اشیا سفالی بدست آمده از کاوش‌های باستان‌شناسی ایران مربوط گنج دره در استان کرمانشاه است؛ که تاریخ آن به هزاره هشتم پیش از میلاد می‌رسد

سفالگری، هنری است که به صورت (شکل) سنتی طی هزاران سال اصول فنی ارزشمند خود را تا به امروز حفظ کرده است. علاوه برارزش‌های هنری با بررسی دقیق این آثار، امکان شناخت حرفه‌ها، صنایع و آثار مادی طوایف و جوامع بشری در قلمروهای فرهنگ‌های گوناگون را فراهم می‌آید. بنابرآنچه گذشت، باید سفال را به عنوان تجلی فعالیت ذهن و خلاقیت و ابداع هنری انسان‌های گذشته ارج نهاد. زیرا سفالگری هنری همگانی بوده که نه تنها سلیقه ابداع کننده، بلکه نشانه‌های معینی از زندگی اجتماعی و دوره زندگی و ویژگی‌های مادی و معنوی آن را به ما نشان می‌دهد، و وسیله مستقیمی برای شناسایی تمدن شهرها، اقوام و ادوار مختلف است. زیرا هر ملتی برای تزئین سفال‌های خویش، نشانه، اشکال و تزئینات ویژه خود را به کار می‌برده است. برای تامین منظور باستان‌شناسان با بهره‌گیری از هنر طراحی و تکنیک‌های دقیق، باستان‌شناسان می‌کوشند به قطعات و اشیا مختلفی که از مناطق باستانی بدست می‌آید، جان داده و با به تصویر کشیدن تمام نقوش به کار رفته در سفالینه‌ها به تعیین دوران مورد نظر پرداخته، به اسرار هنر و بسیاری از ناشناخته‌های زندگی آن دوران پی می‌برند

سفال

هنر سفال سازی نزد باستانشناسان قدر و منزلت خاصی دارد، چه همین قطعه‌های کوچک سفال که به ظاهر ناچیز به نظر می‌رسد، ما را به زمانه و زندگانی مردم آن روزگاران می‌رساند. فن سفال سازی درایران، از ابتدای تمدن تا به امروز ادامه یافته و در طی این مدت تغییرات گوناگونی به خود دیده است. به نوشته گیرشمن، در حدود ده هزار سال پیش، کسانی که درکوهستانهای بختیاری ضمن پرداختن به شکار و تهیه خوراک، به ساخت ظروف سفالی نیز اشتغال داشته‌اند. این نظریه که بیشتر باستانشناسان، آغاز صنعت سفال سازی را از ایران می‌دانند، در خور توجه است. به نوشته پروفسور پوپ در کتاب بررسی هنر ایران «مدارکی که اخیراً به دست آمده قویاً موجب اثبات فرضیه‌های چند سال اخیر است مبنی بر این که کشاورزی و شاید صنایع پیوسته به آن یعنی : کوزه‌گری و صنعت سفال‌سازی و بافندگی از فلات ایران آغاز شده است»

سیر تکامل سفال‌گری در تپه‌های باستانی، خیلی زود ساکنان اولیه را متوجه کرد که می‌توانند از طریق سفال نیازهای خود را برآورده کنند. سفال بهترین اثری است که از جوامع اولیه بر جای مانده است، به ویژه در تمدنهای فلات ایران، مراحل مختلف تمدنی را به نام این سفالها مشخص کرده‌اند

تمدنهای شمال «سفال خاکستری» و تمدنهای غربی «سفال نخودی» و دوره تمدن ایلام «سفال منقوش». نخست به درون ظرف اهمیت داده می‌شد، ولی بعدها، در سفالینه‌های نقشدار تزیینات به جدار بیرونی ظرف نقش بست. بیشتر این ظروف به شکل کاسه، کوزه‌های پایه‌دار، لیوان و ظروف شبیه به مجسمه حیوانات است. اختراع چرخ کوزه‌گری در هزاره چهارم در ایران، دگرگونی بزرگی در صنعت سفال سازی پدید آورد. اشیای سفالینه مکشوفه از سیلک و محوطه‌های باستانی جنوب شوش، چغامیش و تل‌باکون در تخت جمشید حاکی ازساخت سفال با چرخ است. در همین دوره تحولی نیز در ترسیم نقوش پیدا شد: نخست با نقوش هندسی و تزیینی بدنه ظروف را آرایش کردند و پس از مدتی نقش حیوانات معمول شد و زمانی بعد هنرمندان برای بیان اعتقادات و گاه وضعیت محیط و زندگی، موضوع خاصی را به کار می‌بردند، بیشتر خصایص زندگی اعم از مذهبی، اخلاقی و هنری را با نقش بر سفال می‌نشاندند. از اکتشافات تپه سیلک، تپه حصار، تپه گیان در نهاوند و دیگر تپه‌های باستانی، چنین برمی‌آید که از هزاره پنجم قبل از میلاد، ساکنان این نواحی به ساختن ظروف سفالین منقوش می‌پرداختند

هنرمند سفالگر پیش از تاریخ ایران با نقاشی روی سفالینه‌ها گویی شعر می‌سرود. سفالگر نقاش با استفاده از عناصر بصری ساده، اشیاء و حیوانات و انسان را می‌نمایاند، مثلاً خطوط موّاج موازی در درون یک دایره و مستطیل، نشاندهنده آب است و مثلثی که سطح آن چهارخانه بندی شد، نشانگر کوه یا مربعی که با خطوط افقی و عمودی تقسیم و خطوط موّاج در آن ترسیم شده، احتمالاً نشانه زمین زراعتی است. جانوران منقوش روی ظروف عمدتاً عبارتند از: بز، قوچ، گوزن، گاو، پرندگان و غیره. امّا برخلاف نقاشی غارها در اینجا شکل واقعی حیوان مورد توجه نبوده، بلکه طرح خلاصه و اغراق شده آن مطرح است. زیرا که آرایش سفالینه در کار سفالگر اهمیت بیشتری دارد: او به دلخواه، شکل طبیعی را به شکل تجریدی تبدیل می‌کند تا بدین ترتیب مقاصد تزیینی خود را برآورده سازد

در این دوره بدنه سفال لطیف و درخشان شد و در تمام تپه‌ها و دهکده‌های باستانی کم و بیش این مراحل طی شده است. می‌توان گفت که این مراحل به دوره تمدنی بستگی داشته است. مثلاً زمانی که سفالها خشن و ناصاف بود، خانه‌های مردم نیز از گل و چینه ساخته شده بود، امّا در مرحله‌ای که سفالها نازک و صیقل‌دار شد، خانه‌ها نیز با خشت و آجر ساخته شده‌اند

در میان ظروف دوره هخامنشیان تعدادی مجسمه سفالی هست؛ این مجسمه‌ها، از مجسمه‌های طلایی که بیشتر به شکل شیرند، تقلید شده‌اند. به این نوع ظروف سفالی، ظروف «ریتون» می‌گویند

در دوره اشکانیان به سبب توجه خاص به ظروف زرین و سیمین، ساخت ظروف سفالینی رو به کاهش نهاد. از ویژگیهای سفال‌گری این زمان، باید به لعاب ظروف اشاره کرد. رنگ این لعابها سبز روشن تا آبی فیروزه‌ای رنگ بود. اشیاء باقی مانده از این دوره، شامل خمره‌های بزرگ برای انبار آذوقه، تابوتهای سفالی با نقش انسان و ظروف گلدان شکل و قمقمه‌هایی که با لعاب تزیین شده‌اند

دریافت این فایل

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

پاورپوینت سفال آبی و سفید چین و ایران در دوره های مینگ و صفوی

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

توجه : این پروژه به صورت فایل power point (پاور پوینت) ارائه میگردد

 پاورپوینت سفال آبی و سفید چین و ایران در دوره های مینگ و صفوی دارای 19 صفحه می باشد و دارای تنظیمات کامل در Power Point می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل پاور پوینت پاورپوینت سفال آبی و سفید چین و ایران در دوره های مینگ و صفوی  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

توجه : توضیحات زیر بخشی از متن اصلی می باشد که بدون قالب و فرمت بندی کپی شده است

بخشی از فهرست مطالب پاورپوینت سفال آبی و سفید چین و ایران در دوره های مینگ و صفوی

چکیده
مقدمه
پیشینه ی سفال آبی و سفید
ورود سفالینه های آبی و سفید چین به ایران
حضور و فعالیت سفالگران چینی در ایران
سفالینه آبی و سفید
حضور سفال آبی و سفید در عصر مینگ و صفوی
فرم سفالینه های آبی و سفید( دوران مینگ و صفوی )
نقوش سفالینه های آبی و سفید (دوران منیگ وصفوی)
منابع ومأخذ

بخشی از منابع و مراجع پاورپوینت سفال آبی و سفید چین و ایران در دوره های مینگ و صفوی

1-بهرامی،مهدی،صنایع ایران،ظروف سفالین،تهران،دانشگاه تهران،1327

2-توحیدی،فائق،فن وهنرسفالگری،تهران،سمت،1368

3-سیوری،راجر،ایران عصر صفوی،ترجمه کامبیزعزیزی،تهران،مرکز،1372

4-راجرز،ام،سفالگری ،هنرهای ایرانی،زیرنظرفریه،ترجمه پرویز مرزبان،تهران،فروزان روز،1374

5-فریه،ر.دیبلو،هنرهای ایرانی،ترجمه پرویزمرزبان،روز فروزان،تهران،13746-کنبی،شیلا عصرطلایی هنر ایران،ترجمه حسن افشار،مرکز،تهرات،1387

7-کنبی،شیلا،هنرومعماری صفویه،ترجمه مزداموحد،فرهنگستان هنر،تهران،1385

8-کریمی،فاطمه وکیانی،محمد یوسف،هنرسفالگری دوره اسلامی ایران،مرکز باستان شناسی ایران،1364

9-حسینی،سید هاشم،*مقایسه تاثیر هنرسفالگری چین برایران درادوار تیموری وصفوی*،نشریه هنرهای زیبا-هنرهای تجسمی،شماره41،بهار89،صفحات71-82

10-روح فر،زهره،نقاشی مکتب اصفهان برسفالینه های سفید وآبی،موزه ها،شماره21،بهار وتابستان1378

چکیده

علی رغم سابقه ی تأثیر گذاری سفالگری کشور چین بر سفالگری ایران از ابتدای دوران اسلامی ، این تأثیر گذاری طی دوره صفوی ، به خصوص در زمینه ی ساخت و تزئین ظروف آبی و سفید نمود ویژه ای داشت با توجه به اینکه دور مزبور در تاریخ هنر ایران دور همگونسازی مضامین تزئین چینی با ذوق وسیله ایرانی به شمار می روند .بررسی و مقایسه تفاوت ها و شباهت های تأثیر پذیری هنر سفالگری این دوره از کشور چین می تواند نقش مهمی در شناخت تغییر و تحولات مضامین تزئینی ایران ایفا نماید . در این تحقیق با مقایس برخی ظروف چینی شاخصی که در ایران تولید شده است . به شناختی دقیق تر و کامل تراند نوع تأثیر چینی را ارائه و تأثیر سفالگری چین بر دور صفوی به طور یکسان صورت نپذیرفته و با وجود شباهت های ظاهری در بسیاری از زمینه های ساخت ظروف متفاوت می باشد

همچنین این تأثیرپذیری به صورت تقلیدی حرف نبوده و به خصوص در زمینه نقوش تزئینی ، آگاهانه و انتخابی توام با ویژگی های ایرانی و اسلامی بوده است

 واژه های کلیدی : سفال آبی و سفید ، چین ، ایرانی ، مینگ ، صفوی

مقدمه

هنر و صنعت سفالگری از جمله صنایع مستظرفه هایی است که در سراسر جهان واجد اهمیت بوده است و در متن زندگی انسانی حضور مستقر خود را از طریق اولین نشانه های هنر بشری تا به امروز نشان داده است . سفال در ادوار گوناگون با شیوه ها ، مواد و نقوش و هنرهای مختلف ساخته شده و این تفاوت های گوناگون جلوه های بصری متفاوتی از این هنر را عرصه می دارد از جمله گونه های مختلف سفال که در تاریخ همر حضور موثری داشته و مناطق مختلف جهان از چین تا اروپا و نیز شمال آفریقا را در نور دیده ، سفالی است ، با نقوش آبی بر زمینه سفید رنگ که آن را با نام سفال آبی و سفید می شناسیم .اهمیت سفال آبی و سفید چنان بود که در امور اقتصادی از طریق صادرات تأثیری کاملاً مستقیم بر جای می گذاشت و بسیاری از کشورها بر اساس منطق جغرافیای خود در آن زمان سعی در به دست گرفتن بازار محصول این هنر و صنعت به رقابت با یکدیگر می پرداختند . دو کشور چین و ایران در گذشته به عنوان دو قطب تولیدی و صادرات سفال آبی و سفید به شمار می رفتند.چین به عنوان سازند اصلی این محصول و ایران به عنوان شاهراه اصلی ارتباطی در تجارت بین آسیا با اروپا و آفریقا در گذشته نقش های اصلی این روند تجاری را بر عهده داشته اند

 

پیشینه ی سفال آبی و سفید

همچنان که از نام این نوع سفالینه بر می اید . از جمله مشخصه های اصلی این گونه سفال ، رنگ ابی و سفید آن است .نقوش آبی رنگ روی زمین سفید اثر را شکل بخشیده اند ، وجود چنین ترکیب رنگین نقش و زمینه آبی و سفید را در آثار سفالین ادوار آغازین ورود اسلام به ایران و دیگر کشورها می توان مشاهده کرد .برخی از محققین ترکیب رنگی سفید و آبی را پیش از چینی آلات آبی و سفید چین به سفالینه های رسی منطق غرب اسیا، ایران و کشورهای اسلامی نیز نسبت می دهند .چنان که درکتاب هنر سفالگری دوران اسلامی ایران آورده شده : « تزئین سفالینه ها با دو رنگ آبی و سفید یا گاهی سیاه و سفید در اوایل اسلام ( قرون سوم و چهارم هجری) در بعضی از کشورهای اسلامی از جمله ایران معمول بوده » (کریمی و کیانی ، 1364 ،63 ) . با این همه نظرات دیگری نیز وجود دارد که بیشتر مورد قبول صاحب نظران است . عده ای از محققان بر این عقیده اند که تکنیک سفالینه ابی و سفید در قرن هشتم هجری در چین آغاز شده است . (کریمی و کیانی 1364 ، 63 ) این گفته با آثاری که از چین به دست آمده تایید می شود

با وجود تمامی این دلایل با دیدن سفالینه های آبی و سفید بر جای مانده ، این فرهنگ چین است که در نگاه اول خودنمایی می کند تا فرهنگ دیگر این امر بیشتر به سبب نقوشی است که بر آن آثار نقش شده است

نقوش چینی بر روی سفالینه های ایرانی نیز نقش شده اما نفوذ نقوش چینی برروی سفالینه های ایران از جهت تقلید از سفالینه های چینی نبود بلکه سفالگران ایرانی با مشاهده منسوجات چینی چنین نقش مایه هایی را در آثارشان به کار بردند در این رابطه آرتور لین معتقد است که در دوران مغول در سده های 13 و 14 میلادی ( 7 و8 هجری ) بیشتر نفوذ روی طرح های سرامیک ایران از منسوجات چین بوده است

 

ورود سفالینه های آبی و سفید چین به ایران

با گذر زمان و با ورود سفالینه های ابی و سفید چین به ایران، نفوذ نقوش چینی بر سفالینه های ایران که از طریق منسوجات چینی در قرون 13 و 14 میلادی (7و8 هجری) صورت گرفته بود به سبب کاربرد نقوش سفالینه های چینی این نفوذ تا آنجا اعمال شد که نمونه های کاملا مشابه سفالینه های آبی و سفید چینی در ایران ساخته شد

در کتاب هنرهای ایران فربه ورود چینی آبی و سفید به ایران را چین می آورد : « در سال های پایانی سده هشتم هجری   ( حدود 1400 /790) نفوذ چینی های آبی و سفید ساخته با کائولین یا خاک چینی از کشور چین به آسیای میانه و ایران نشر یافته و در آن نواحی به حد اعلای خود رسیده بود » (فریه ،1374 ،265)

به اعتقاد برخی محققین از جمله فاطمه کریمی و یوسف کیانی ، استفاده از تکنیک لعاب قلع برای ایجاد رنگ سفید بر روی بدنه رسی سفالینه ایرانی به رنگ قرمز و نخودی رنگ تا اواخر دوران ایلخانی ادامه یافت .« از اواخر عصر ایلخانی در ساخت ظروف آبی و سفید تحولی پدید آمد و به تدریج به گونه ای که امروزه به نام سفید و آبی مشهور شده ،رایج گردیده .» (کریمی ،کیانی ،1364 ،63)

سفال آبی و سفید در اعصار تاریخی متفاوتی در دو کشور چین و ایران حضور داشته و ساخته شده ، عصر یوآن و مینگ در چین ، البته ایلخانی ، تیموری و صفوی در ایران از جمله این ادوار تاریخی اند .اوج اهمیت و درخشندگی سفال آبی و سفید در هنر و صنعت و همچنین تجارت در محدوده زمانی دوران مینگ در چین و دوران صفوی در ایران بوده است

 

حضور و فعالیت سفالگران چینی در ایران

با توجه به اعتبار و رواج سفالینه های چینی در ایران و در خارج از ایران و تلاش دولت صفویه ، به ویژه شاه عباس برای صدور این محصول به اروپا ظروف چینی مورد توجه و استقبال خاص شاهان صفوی قرار داشت و آنان « به همان رسم دربار تیموری برای خود موزه هایی مخصوص ظروف چین تشکیل داده بودند که در اردبیل ، کاملترین مجموع آنها باقی مانده است » (بهرامی ،1327 ، 102 ) این مجموعه را که مشتعل بر بیش از هزار پارچه بود و احتمالاً طی مدت دو قرن و نیم به ایران رسیده بود ، شاه عباس اول به مقبر جد بزرگ خاندان صفوی ، شیخ صفی ، اهدا و در واقع وقف نمود ( سیوری ، 1372 ،141 ) توجه شاهان صفوی و در راس انها شاه عباس اول به چینی ها و سفالینه های ساخت چین ، به ویژه برای صدور آنها به اروپا به اندازه ای بود که از هر راه ممکن ، سعی در انتقال تمامی فنون و شیوه های تولید آنها به سفال سازان داخلی نمودند ، و چون بهترین شیوه انتقال و فراگیری ، آموزش مستقیم و بی واسطه است ، لذا شاه عباس اول سیصد کوزه گر چینی را همراه خانواده شان ، به ایران آورد و در ایران سکنی داد. به نظر می اید که آنان به طور عمده در اصفهان سکنی گزیدند .بنابراین سفالگران ایرانی ،مستقیماً تحت نفوذ هنر سفالگری و سفال سازان چینی قرار گرفتند ، به طوری که « مولانا حاجی محمد نقاش و دیگران در تبریز در صدد تهیه چینی های سفید رنگ با نقش آبی برآمدند » (بهرامی ،1327 ، 102)

 

سفالینه آبی و سفید

دریافت این فایل

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

پروژه سفالگری

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 پروژه سفالگری دارای 51 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد پروژه سفالگری  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

توجه : توضیحات زیر بخشی از متن اصلی می باشد که بدون قالب و فرمت بندی کپی شده است

بخشی از فهرست مطالب پروژه پروژه سفالگری

مقدمه:    
پیشینه سفالگری:    
تهیه لعاب درقدیم:    
معرفی شرکا وسهامداران:    
معرفی تیم مشاوره:    
انواع ظروف سفالی:    
استراتژی محصول ,قیمت وجذب مشتری:    
برآورد میزان تقاضا:    
برآورد میزان تولید:    
برآورد موجودی پایان دوره ظروف:    
برآورد فروش خالص شرکت:    
جدول 1    
توضیحات مربوط به جدول1:    
ماشین آلات وتجهیزات:    
فضای تولیدی مورد نیاز:    
تاسیسات:    
هزینه زمین مورد نیاز:    
هزینه ساختمان مورد نیاز:    
هزینه های قبل ازبهره برداری:    
هزینه دستمزد:    
هزینه سوخت وانرژی:    
هزینه های سرمایه ای ثابت:    
هزینه های متغیر تولید:    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{کوزه}    
محاسبات بهای تمام شده کالای فروش رفته وسودناویژه کوزه:    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{گلدان}:    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{قلک}:    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{خمره}    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{تنور}    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{ضرب باشگاهی}:    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{گادیشه}    
محاسبات: گادیشه دارای دو نوع مواد است :    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{کشک مال}:    
بهای تمام شده کالای فروش رفته{دیزی}:    
محاسبه هزینه اوقات تلف شده:    
کل ساعات کارکرد در سال:    
محاسبه اوقات تلف شده:    
ثبتهای مربوطه:    
محاسبه بهای تمام شده کالای ساخته شده از طریق جدول:    
محاسبه فروش کالا:    
محاسبه موجودی کالای پایان دوره:    
ترازنامه پایان دوره    
تحلیل های مالی:    
محاسبه نقطه سربه سر:    
گردش موجودی کالا:    
گردش کل داراییها:    
حاشیه سود:    
نرخ بازده سرمایه گذاری:    

معرفی کسب وکار

سفالگری یکی از رشته های صنایع دستی است که بیشترین تولیدات آن در میبد یزد ولالجین همدان می باشد. در میبد برای ساخت ظروف سفالی از خاک رس استفاده می کنند که این خاک در میبد فراوان می باشد وبه همین دلیل است که مردم میبد به این کار مشغول هستند.واین را هم بدانید که درلالجین همدان برای ساخت ظروف سفالی ازخاک سرخ استفده می شود

برای اینکه بتوانم کار سفالگری راخوب بیان کنم فرض می کنم که میخواهم کارگاه سفالگری تاسیس کنم وبعد شروع به کار کنم که در زیربه تشریح این کار می پردازم

ما فرض می کنیم که می خواهیم یک کارگاه سفالگری تاسیس کنیم وپس از تاسیس آن شروع به ساخت ظروف سفالگری کنیم . برای تاسیس کارگاه سفالگری باید اقداماتی به شرح زیر انجام دهیم

اولین کاری که باید بکنیم خرید زمین یا خرید یک کارگاه سفالگری ویا اجاره آن است . پس تاسیس کارگاه سفالگری  نیاز به سرمایه گذاری دارد. این کارگاه اقدام به خرید زمینی کرده است که 320 متر مربع است که 120 متر آن تبدیل به ساختمان می شود وبقیه آن فضای باز است

فضای باز برای 1- موادی {خاک رس} که توسط تراکتور برای ما می آورند درآن محدوده فضای باز بریزیم 2- برای خشک کردن ظروف سفالی 3- برای رنگ {لعاب} کردن ظروف سفالی است. که کل هزینه ساختمان وزمین 27402590 می شود

بعد باید اقدام به تهیه تاسیسات کنیم یعنی حق امتیاز برق,آب,تلفن ,کابل کشی,تهیه تابلو برق,تهیه تانکر نفت,سایر تجهیزات برق رسانی وغیره راانجام دهیم

بعد باید اقدام به خرید دستگاه ورزیدن گل کنیم. این دستگاه برای ورزیدن گل واستحکام بخشیدن به گل می باشد چون هنگامی که خاک رس را خیس می کنیم وآن را تبدیل به گل می کنیم گل درابتدا دارای استحکام خوبی نیست ونمی توان با این گل شروع به ساخت ظروف کرد بلکه باید گل را خوب ورز داد تا گل به خوبی به هم پیوند بخورد وبعد شروع به ساخت ظروف سفالی کنیم. هزینه تهیه این دستگاه 1500000 تومان است که مافقط به یک دستگاه احتیاج داریم

اقدام بعدی خرید بالمین است.کار بالمین تهیه لعاب می باشد ما برای تهیه لعاب دربالمین به میزان حجم آن بالمین شیشه وآب می ریزیم و آن دستگاه را روشن میکنیم ومی گذاریم تا15 ساعت بچرخد که در این صورت لعاب تهیه می شود. اگر خواسته باشیم لعاب سبز در بیاید خاک مس راروی لعاب تهیه شده می ریزیم در غیر اینصورت لعاب زرد رنگ{هنگامی که ظرف از کوره درآمد} درمی آید.هزینه تهیه بالمین 1500000 تومان است

نکته:به میزانی که شیشه دربالمین بریزیم لعاب تهیه می شود

بعد باید اقدام به خرید چرخ سفال ودینام بکنیم که چرخ سفال برای ساخت ظروف سفالی است که دارای دو صفحه است یک صفحه دربالای چرخ سفال است که گل را روی آن قرار می دهیم وبعد شروع به ساخت ظروف سفالی می کنیم. ویک تسمه ای وجود دارد که دینام رابه چرخ سفال متصل می کند وباعت چرخیدن چرخ سفال می شود و می توانیم شروع به ساخت ظروف سفالی بکنیم.هزینه تهیه چرخ سفال 300000 و هزینه تهیه دینام 50000 تومان است که این کارگاه اقدام به خرید 2 چرخ سفال و2 دینام می کند

اقدام بعدی خرید پمپ نفت است که وظیفه انتقال نفت از بشکه نفت به تانکر نفت را دارد وبعد به وسیله تانکر نفت,نفت راداخل کوره می ریزیم وکوره را روشن می کنیم.هزینه تهیه پمپ نفت 60000 تومان است

اقدام بعدی خرید چراغ زیر کوره است که به عنوان مشعل کوره است. هزینه تهیه چراغ زیر کوره 60000 تومان است

اقدام بعدی ساخت کوره است که 510000 تومان هزینه دربرخواهد داشت

بعد ازاینکه این ماشین آلات راتهیه کردیم برای شروع کار باید 1-مجوز ازاداره صنایع بگیریم که هزینه آن10000 تومان است2-گرفتن حواله نفت از فرمانداری که هزینه ای نخواهد داشت

ماشین آلات فوق یعنی بالمین, دستگاه چرخ سفال,دستگاه ورزیدن گل توسط دکتررادی تولید می شود

بعد از اینکه اقدامات بالا راانجام دادیم می توانیم شروع به ساخت ظروف سفالی بکنیم که برای این کار باید اول مواداولیه {خاک رس} را تهیه کنیم وبعد آن را خیس کنیم بعد ازاینکه گل را خیس کردیم باید گل را تا زمانی که به نرمال نرسیده ازآن استفاده نکنیم وبعد گل را باید داخل دستگاه ورزیدن گل بکنیم تاگل خوب ورز داده شود وبعد می توانیم ظروف سفالی رابسازیم بعد ازاینکه ظروف سفالی را ساختیم باید صبر کنیم تا ظروف سفالی سفت شود وبعد باید ظروف سفالی راتراش کنیم بعد از اینکه ظروف راتراش کردیم باید صبر کنیم تا ظروف سفالی خوب خشک شود که حدودا 4 روز می شود البته بستگی به شرایط جوی دارد

وبعد باید ظروف سفالی راداخل کوره بکنیم وکوره راروشن کنیم تا ظروف پخته شود وبعد ازاینکه ظروف پخته شد باید کوره را خاموش کنیم وصبر کنیم تاظروف در کوره سرد شود وبعد ظروف رااز کوره بیرون کنیم که دراین موقع کالا ساخته شده است وبرای فروش آمده است

نکته: نوع سوخت برای پختن ظروف سفالی ازنوع نفت سفید است


پیشینه سفالگری

1-طریقه آوردن گل:گل را توسط چارپایان از بیابان به کارگاه می بردند0 گل را دردرون تشتی می کردندوداخل خورجینی که بر روی قاطربود می ریختندوبابت حمل گل 4تومان دریافت می کردند

بعدازاینکه گل به کارخانه آورده می شد آن را در اتاقی که به آن گلخانه گفته می شد می ریختند وگل را آبخاره می کردند تهیه آب بدین صورت بودکه اب را به وسیله سطل از چاه بر می داشتند وبعد در حوضی می ریختند و آب داخل حوض را به وسیله ظروف سفالگری روی گل می ریختند تا گل خوب خیس شود 0بعداز یک روز روی گل خاک می ریختند0وگل رابا پا لگد میزدندوبعد گل را مهر(آماده) می کردندوفردای آن روز به اندازه ای که گل نیازداشتند گل را لگد می زدند وبعد شروع

به ساخت ظروف سفالی می کردند 0 برای ساخت ظروف سفالی از چرخ سفال استفاده می کردند که به وسیله پای انسان به حرکت در می آمد


تهیه لعاب درقدیم

برای تهیه لعاب درقدیم محلی به نام متکستانه وجودداشت و درانجا گیاهی به نام اشنونر وجودداشت که اشنونر را در کوره ای که به صورت گودال بود می ریختند و ان را ذوب می کردند و پس ازآن که سرد میشد تبدیل به سنگی میشد که به آن سنگ سودا می گفتند 0سنگ سودا را به همراه سیلیس در چرخ آسیاب می ریختند و آن را خرد میکردند بعد ان را دوباره در کوره ای  می ریختند و ان را خوب ذوب می کردند و بعداز سرد شدن آنرا دوباره در چرخ آسیاب می کردند و آن را خرد می کردند


معرفی شرکا وسهامداران

نام ونام خانوادگی

میزان آورده

درصد سهم

آدرس وشماره تلفن

م. آ

68%

 ;;;

م . آ

17%

………

س . ی

15%

;;;

جمع سرمایه

100%


معرفی تیم مشاوره

ردیف

نام ونام خانوادگی

سمت

تحصیلات

تجربه

آدرس

ر . آ

استاد سفالگری

ابتدایی

م. آ

استاد سفالگری

دانشجو

ع .آ

سفالگر

دیبلم


انواع ظروف سفالی

سفالگری دارای انواع مختلف ظروف مانند کوزه,گلدان,قلک,خمره ,تنور ,ضرب باشگاهی,گادیشه,کشک مال ,دیزی,دوره و; میباشد که در اینجا درمورد هر کدام از این ظروف صحبت می شود

نکته: برای ساخت ظروف سفالی سفید بهتر است از گل شور استفاده شودواگر گل شیرین استفاده شود باعث میشود که ظروف سفالی قرمز رنگ شود

برای ساخت ظروف سفالی رنگی بهتر است ازگل شیرین استفاده شود واگر گل شور مورد استفاده قرار گیرد رنگ ظروف سفالی خوب در نمی آید

1- کوزه:برای ساخت کوزه باید از گل شور استفاده کنیم چون کوزه یکی از

ظروف سفید سفا لی است. کوزه لعابدار نمی تواند آب را سرد کند به همین دلیل است که حتما باید کوزه سفید رنگ باشد.یکی از فواید کوزه اینست که کوزه شه آب را می گیرد به همین دلیل آب کوزه آب تمیز و زلالی است

دریافت این فایل

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

تحقیق انواع معرق روی چوب

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 تحقیق انواع معرق روی چوب دارای 53 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد تحقیق انواع معرق روی چوب  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

توجه : توضیحات زیر بخشی از متن اصلی می باشد که بدون قالب و فرمت بندی کپی شده است

بخشی از فهرست مطالب پروژه تحقیق انواع معرق روی چوب

مقدمه
فصل اول:    
ابزار و کاربرد آن    
اره دست    
اره چوب بر    
اره فلز    
پرس برقی    
پرس دستی    
پیشکار    
تیزک    
چکش    
سوهان تخت    
سوهان چوب ساب    
کمان اره    
رنده دستی    
سنگ نفت    
گاز انبر    
گونیا    
لیسه    
ماشین پرداخت    
مته دستی    
مداد و متر    
مغارلیسه تیز کن    
میخ    
فصل دوم:    
مصالح    
چوب های صنعتی    
صدف و عاج    
مواد چسبنده و کاربرد آن    
مواد محافظ و جلادهنده    
خمیر سیاه    
فصل سوم:    
انواع معرق    
معرق با زمینه رنگ    
معرق خاتم    
معرق منبت    
فصل چهارم:    
اهمیت چوب شناسی از دیدگاه هنر معرق    
ویژگی های انتخاب چوب در معرق    
رنگ    
استحکام    
خشک بودن چوب    
سلامت چوب    
قابلیت اره شدن    
قابلیت رنده شدن    
فصل پنچم    
معرق منبت    
معرق تمام پلی استر    
معرق نیمه پلی استر    
معرق تمام چوب    
شروع کار کارگاهی    

مقدمه

معرق در معنای کلام((اصولاً هر چیز رگه دار را گویند))ولی مفهوم آن در این نوع بخصوص هنر،ایجاد نقش ها و طرح های زیبایی است که از روبری و تلفیق چوب های رنگی روی زمینه ای از چوب یا پلی استر سیاه شکل می گیرد

پیرایش تاریخی این هنر به درستی مشخص نیست ولی از تطبیق آنهه با هنر کاشی کاری بدون شکل رابطه این دو هنر را در می یابیم

سابقه معرق کاری و آموزش آن در اداره کل هنر های سنتی به سال 1309 ه.ش برمیگردد.درآن سال به پایمردی استاد حسین طاهرزاده بهزاد گروهی از هنرمندان نام آور هنرهای سنتی از سراسر کشور در تهران گرد هم آمده و مدرسه صنایع مستظرفه را بنیاد گذاشتند این مؤسسه از دیرباز تا به امروز با عنوان های گوناگونی  مانند:مدرسه صنایع قدیمه و هنرستان هنرهای ملی،اداره ی هنرهای ملی و مدتی نیز به عنوان یکی از واحد های اداره ی کل آفرینش هنری و ادبی در وزارت فرهنگ و هنر سابق در تعالی و تکامل  هنرهای سنتی سهم بسزایی داشته است.هنر معرق در آغاز برای تزیین سطح میز،بوفه،در،تکیه گاه صندلی به کار برده میشد،و تنها نقشهای اسلیمی یا با پنج رنگ محدود چوب های آبنوش،فوفل،گلابی،سنجد وتوت مورد استفاده قرار می گرفت و گاه برای تنوع از برشهای خاتم برای اشباع نقش ها استفاده می کردند.رنگ خاتم ها به همان پنج رنگ فوق الذکر محدود بود و به خاتم چوبی شهرت داشت

نخستین تاریخی که در رابطه با اشباع نقشهای کنده شده به وسیله ی چوب های رنگی موجود است تابلویی مربوط به سال 1313 با نقش دو سوارکار است که به وسیله احمد رعنا ساخته شده است و متعاقب آن تابلوی دیگر ی مربوط به سال 1314 با نقش یک زن است که توسط عباس شهمیرزادی اجرا شده است

هم اکنون دو تابلوی مذکور در نمایشگاه اداره کل هنرهای سنتی نگهداری می شوند. در میان آثار معرق روی چوب که تا کنون به وجود آمده معرق خاتم،چنانچه که از نامش برمی آید ترکیبی از دو هنر بیان شده است که مقام ویژه خود را از دیر باز حفظ کرده است.از بدو پیرایش کارگاه منبت و معرق،نوع ساده معرق خاتم در میان شمسه نقشهای گره با همان پنج رنگ طبیعی محدود اولیه به کار گرفته می شد.از آن پس تا به امروز،شاهد تحولاتی چند در هنر معرق بوده ایم

این تحولات عبارتند از

_نمایش بعد از طریق فضا سازی که تحولی در ترکیب بندی های سطح گذاشته است

_استفاده از فلزات وسنگ

_نمایش نقش در دو سطح

_نشان دادن عمق با استفاده از پلیستر

ابزار کار وکاربرد آن

1       اره دست

همان اره معمولی با دسته چوبی است که تیغه های متفاوت دارد و برای بریدن قطعه های بزرگ چوبی به کار میرود

2     اره چوب بر

تیغه ای اس ت باریک به طول 13 سانتیمتر که دنده های آن به صورت زوج با فواصل کم قرار گرفته است.این تیغه بر سر کمان اره متصل می شود و معمولاً برای بریدن فلز به کار میرود.ولی در معرق شماره های دو صفر،یک و دو آن برای بریدن صدف و عاج و شبه عاج استفاده می شود

3    :اره فلز

تیغه ای است باریک به طول 13 سانتیمتر که دنده های آن به صورت فرد با فواصل کم قرار گرفته است.این تیغه بر سر کمان اره متصل می شود و برای بریدن چوب به کار میرود.شماره های صفرو یک آن در معرق استفاده می شود

4     پرس برقی

دستگاهی است برقی،شامل  چهار ستون آهنی که سه صفحه ی آن متحرک مستطیل شکل از چهار زاویه به ستون ها متصل شده است و در قسمتهای بالای این چهار ستون حجم مکعب مستطیل آهنی قرار دارد که موتور و دستگاه گرم کننده در این قسمت جای گرفته است و با روشن کردن آن در ضمن حرکت صفحات،گرمابه به وسیله سیمی که به هر یک از صفحه های مستطیل شکل متصل شده است انتقال می یابد.حرکت صفحه های یاد شده از طریق چهار ستون آهنی که به عنوان اهرم برقی است و از طریق پایین به بالاست و در انتهای کار به مکعب فلزی دستگاه می رسد در این حالت تمام صفحه ها هم متصل شده و شی ء مورد نظر که میان آنها قرار دارد،تحت فشار و گرما قرار می گیرد. این دستگاه در سه اندازه کوچک،متوسط وبزرگ وجود دارد و میزان گرمای مورد نیاز برای برش کردن اشیاء معرق شده 150 درجه سانتیگراد است

5     پرس دستی

وسیله ای است فلزی شامل خط کشی قطور به طول 25 الی 50 سانتیمتر که دو قطعه فلز به صورت افقی یکی ثابت در انتهای خط کش و دیگری که اهرم نامیده می شود در بالای آن به صورت متحرک قرار گرفته است.پیچی که یک دسته چوبی دارد در ابتدای اهرم متحرک نصب شده است.این وسیله برای ثابت نگه داشتن اشیاء وتحت قرار دادن(پرس کردن)قطعه های کوچک معرق شده به کار میرود(تصویر)

دریافت این فایل

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید